jueves, 17 de marzo de 2011
Ahora veamos a ver que pasa
Pequeño video de como trabajamos en estudios linar, esperemos que les sirva.
miércoles, 23 de febrero de 2011
A pedido de uno de nuestros entusiastas lectores hoy voy a hablar de micrófonos, por lo menos de una parte. Dentro del mail que me mando este muchacho decía esto: ‘Si podes hacer un articulo que hable de específicamente de micrófonos me va a servir mucho’’. Como dije hay mucho que hablar y de múltiples formas así que voy a encararlo de una forma general como para que puedan tener un entendimiento general de para que pueden usar cada tipo de micrófono, en lo que respecta a que conviene usar para lograr cierto objetivo.
Para ser prácticos vamos a hablar de los micrófonos que se usan en general actualmente que son:
.Dinámicos
.De condensador
.De cinta
Después hay micrófonos de carbón, electret y piezoeléctricos. Quiza para un dato a saber es que los piezoeléctricos suelen usarse en mics tipo PZM para captar las vibraciones de alguna superficie y no captar desfazajes en cuanto a la señal directa y la que rebota en la superficie.
Lo que el dibujuto no dice es que también ese mic capta mucho la resonancia propia de donde esta apoyado así que si lo apoyamos en madera no es lo mismo que si lo apoyamos en metal.
Sigamos con lo nuestro, primero analicemos a los micrófonos dinámicos o también conocidos como de bobina movil:
Estos micrófonos se conforman de 4 elementos:
- Estructura magnética
- soporte movil
- diafragma
- bobina
Como podríamos deducir la transducción de este tipo de mic es electromecánica dado que convierte el movimiento mecánico de las partículas de aire en electricidad.
Para ir de a pasos y que todo quede claro y entendido partamos de entender como funciona el sonido en si en breves palabras. El aire se encuentra en un punto de reposo, como todo tiende a cero y al ahorro de energía las partículas de aire se quedan quietas hasta que alguien haga algún sonido, por mas que sea bajito el aire ya se mueve. Imaginemos un punto, simple, no se compliquen agarren una hoja blanca y pónganle un punto en el medio, ese es el punto de reposo de esa partícula de aire, una vez que decimos por ejemplo la letra ''T''. Lo que permite que escuchemos nuestra vos, o cualquier sonido es el hecho de que el aire es un medio elástico así que puede moverse, doblarse y permitir que las cosas cambien de lugar durante un tiempo. Ahora volvamos a la hoja blanca con su punto ¿lo hiciste?, hacelo, nadie se va a reír. Cuando vos decís la letra ''T'' ese puntito que representa el punto de equilibrio se va a mover para adelante, porque vos lo ''empujaste'', ahora ese punto de equilibrio se modificó y esa partícula de aire va a querer volver a su punto de equilibrio pero como tiene cierta inercia no lo va a hacer de primera, como cuando tenes un resorte parado y lo doblas para un lado y se queda haciendo una especie de mosh durante un ratito, va y vuelve, va y vuelve, eso es lo que hace el aire. Ahora imaginate que hay millones de partículas de aire asi que si yo empujo a un grupo ese grupo va a emujar a otro mas adelante pero una vez que transmita parte de esa energía al otro grupo de partículas el primero va a volver y se va a hacer un espacio entre ambos, en este proceso tenemos el sector comprimido y el sector rarefaccionado.
Acá tenemos dos fotitos con todo el proceso de un diapasón, como ven cuando le pegamos al diapasón contra la mesa se comprime por lo que se hace una compresión en en algunos sectores y una rarefacción en otra y cuando se abre el diapasón se produce el proceso inverso. En alguno de todos estos lugares nosotros metemos un micrófono para que capte este proceso. Lo bueno es que gracias a la difracción del sonido es fenómeno no es modificado casi nada, para no decir nada. Aca les dejo un video de como funciona.
Como ven se genera una onda y cundo aparece una barrera pequeña la onda sigue prácticamente igual, a medida que la barrera es mas pequeña la interferencia es menor. Si tienen tiempo chequeen los otros videos de este estilo que hay que estan buenos para entender la difracción del las ondas.
Muy bien ahora que sabemos como funciona el aire y que es la difracción, podemos empezar a hablar de el sistema de micrófonos dinámicos o de bobina movil.
Micrófonos dinámicos
Como vimos al comienzo el microfono dinámico se conforma de 4 partes:
- Estructura magnética
- soporte movil o diafragma
- bobina
Ahora hablemos de la función de cada parte del micrófono.
1. Estructura magnética
Esto es no mas que un imán con esa extraña forma en donde tenemos a la derecha un polo y a la izquierda otro polo osea Positivo negativo, o Norte sur, como quieran llamarlo. Lo que hace esto es generar un ambiente magnético en donde si alguna de las bobinas cambia de posición se genera una corriente eléctrica que a través de dos cables se transmite a un parlante, consola o donde lo quieran enchufar.
2. Soporte movil (o diafragma)
Esto es básicamente una lamina fina que se mueve con la variación en el aire, al moverse esta está transformando energía acústica en energía mecánica y esto permite que mas tarde se transforme en energía eléctrica. esta fina lámina esta sostenida por dos pseudo resortes por llamarlos así que permiten la movilidad de la membrana (diafragma), son soportes para la misma.
3. Bobina
La definicion de bobina es básicamente ''un alambre atado a un cartón'' similar a como viene un royo de hilo, nada mas que no es entrecruzado sino que son vueltas una al lado de otra. En este caso esta enroyada entre imanes lo que hace que cuando el diafragmase mueva modifique el campo magnético que los imanes están generando en la bobina, y sacando un terminal de cada uno tenemos el Positivo y negativo de la señal
El resto es todo experimentación dado que los circuitos que tienen cada uno de los mics es diferente intentando buscar algo particular. No hay limite de tamaño para este tipo de micrófonos y lo bueno es que son bastante resistentes a los golpes de nuestras manos torpes cuando se caen, por eso se convierten en la primer decisión al hacer sonido en vivo, sobre todo para las cosas que se mueven como el cantante, o un guitarrista que le pega patadas al ampli.
Si quieren ver modelos pueden agarrar y ver en you tube comparaciones de mics, aca les dejo algunos:
Shennheiser E-609 VS Shure SM 57
Comparación del SM57 PG57 y el Beta 57A
Demostración de la dureza de algunos mics
Un gran cantante para distendernos
Micrófonos de condensador
En esto voy a dejar dos dibujos de como esta hecho un micrófono de condensador, en uno se muestra una parte del conexionado y en el otro la otra parte.
En el primero de los dos dibujos nos encontramos con 5 indicaciones, vamos a ver cada una de ellas.
Diafragma: ''Esto es básicamente una lamina fina que se mueve con la variación en el aire'', ¿esto ya lo leyeron no?, bueno acá es lo mismo solamente que la lámina fina es una lamina fina de metal que se mueve con las variaciones de presión, es decir cuando le hablamos en frente o hay alguno sonido que lo mueva. este movimiento implica que la distancia entre las dos placas cargadas (se explica abajo) se modifique y cambie la carga generada entre ambas placas
Backplate: como vemos tenemos en un micrófono de condensador dos plaquitas metálicas en donde esta (Blackplate) funciona como la membrana de los micrófonos dinámicos. Lo que sucede es que ambas placas necesitan una corriente para poder cargarse y generar un campo magnético entre ellas dos. para ello esta lo que en el dibujo le dicen wires carryng AC signal, que es la corriente continua famosa de 48 V o poder fantasma o phantom power, usualmente se le dice phantom en los estudios. Como ven en el dibujo los cables que llevan la corriente continua llegan a ambas placas, la del frente y la trasera, lo que hace que todo este micrófono funcione.
Metal grill: La rejilla esta no es solamente una cuestión de estética y para evitar que si se cae el mic no se pegue el piso directamente con las cápsulas o la cápsula (en caso de 2 cápsilas implica que el mic puede tomar señal con diferentes patrones) sino que esta hecha para varias cosas. La primera es para evitar cualquier interferencia de ondas eléctricas en el micrófono, por eso podemos tener un micrófono cerca de un transformador y que no haga un ruido del linea o conocido también como Hum, a esta ''jaula'' se la conoce como Jaula de Faraday, que si prestan atención y lo estudian es lo mismo que tienen los microondas para que no nos explote el cerebro, en you tube hay varios videos explicativos y muy simples. La segunda es para poner una pequeña tela anti poper, aunque no suele ser suficiente es un pequeño intento y ayuda para fuentes que no sean voces como amplificadores de guitarra o tambores, en el caso de bombos o voces ya la presión de aire es demasiado para esta pequeña pantalla. Luego esta el tema de la marca y como caracterizar al producto, que por mas arte que le metamos para Neumann el M49 es un producto que se vende y si no vende no se hace mas, así que en una marca vamos a encontrar alguna característica que sea de su pertenencia, ya sea en el cuerpo del mic, en la reja o en varios lugares del mic mas allá del logo.
Ahora pasemos al segundo dibujo en donde no vamos a volver a reptetir los items repetidos sino explicar o desarrollar los nuevos.
Perforated blackplate: Como vimos antes el micrófono de condensador tiene dos placas y la placa trasera es agujereada, esta placa es fija por lo que de ella se logran dos cosas, la primera es poder tener una descarga a tierra que es un cable que va algún metal que se toca con el terminal 1 del XLR y descarga a tierra 50 o 60 Hz depende del pais. La segunda es que al estar agujereada esta placa permite que el aire dentro de las dos placas se modifique y el micrófono pueda funcionar, sin estos agujeros el aire dentro de las dos cápsulas no se podría modificar y ninguna variación eléctrica se generaría.
High value resistor: Como ven la señal se divide hacia dos lados, la primera es hacia una resistencia de alto valor resistivo, un Megohm aproximadamente, que esa resistencia desemboca en la alimentación fantasma. ¿Para que esta la resistencia esa?. La resistencia esta para eliminar frecuencias bajas de linea y hum ya que se genera un filtro pasa altos entre el condensador y la resistencia. luego se va hacia el circuito interno pasando por un condensador que tiene la función de hace un filtro pasa bajos para eliminar todas las frecuencias super altas que solo generan problemas a los momentos de procesar una señal.
Como dije antes los modelos que hay son muchos y cada uno tiene su pro y su contra, yo recomiendo que averigüen antes que comprar por ''historia'' o porque ''es un clásico'' como me han intentado vender a mi y terminaba en charlas larguísimas de que es bueno que no y etcéteras que están buenas hasta que ya no sabemos de que hablamos.
Acá les dejo algunos videos para que vean, el primero les va a ser muy útil.
Como se fabrican los U87 de Neumann
Comparación entre un AKG C3000 y un Samson De cinta VR8
Grabación en Abbey Road de batería con un U47
Grabación de un par de TLM 102 de guitarra criolla
Una muestra de los AKG perception, pasa por todos los modelos, muy buen video
Micrófonos de Cinta
Están nuevamente de moda, y muchos ingenieros estan empezando a usarlos, de tener la posibilidad de comprarlos yo los estaría usando en este momento, pero aca en Argentina nos llegan muy pocas cosas, por eso hay que ingeniárselas y conseguir por otros lados las cosas que aca no llegan. Un ejemplo que no tiene que ver con micrófonos, ayer estaba usando un simulador de un canal de la consola helios 69 (creo que era ese modelo) y ya de arranque busque por locales de aca si se vendían los canales o ''channel strip'' con el EQ y no, así que busque afuera y los encontré a U$D1400 de modo que entre el envió y todo lo demás es imposible comprarlo a menos que acá en el estudio estemos 24 horas por día grabando y no duerma nunca, todavía abeja no soy.
Veamos como se hace un micrófono de cinta.
Asi de simple, asi de complejo.
El micrófono de cinta es no mas que una cinta dispuesta entre dos polos, N y S. esa cinta se mantiene fija entre ambos polos y se conectan sus terminales a un transformador que permite la salida que es muy baja y se genera por la variación que realiza la cinta en base a la velocidad del aire. Son micrófonos muy delicados por ese pedacito de cinta que lo caracteriza. tiene una respuesta rápida a los transients lo que permite captar un buen ataque de un instrumento y soportan mucha presión sonora. No hay mucho que decir mas que el hecho de que son micrófonos muy particulares y que fueron los iniciadores junto a los micrófonos de carbón de la grabación. Otro dato a tener en cuenta es que su patrón polar es en figura de 8 naturalmente por diseño ya que la cinta puede moverse para uno o para otro lado pero no puede moverse si le viene viendo de costado, un poco de lo que estudiamos de difracción del sonido.
Acá varios videos:
Prueba de varios micrófonos de cinta grabando la suite nº1 de bach para cello.
Este ya lo deje arriba, es la comparación de un Samson de cinta con un AKG condensador
ejemplo de como van los imanes de un mic de cinta. (nota DIY significa do it yourself, nada de audio)
Este personaje explica un poco del COLES 4038 una joya de unos mics que saco la BBC hace mucho
Una guitarra grabado con un mic simil al RCA 44
Bueno, eso es todo amigos, esperamos que les sirva y que lo disfruten, yo el viernes me voy a tucuman, a las tierras del hombre tucu así que hasta el 6 no hay ninguna novedad, cualquier cosa, mail.
Nos vemos este año en el estudio, espero que todo ande bien por ahí.
Sebastian Vitale, Estudios Linar.
miércoles, 19 de enero de 2011
Masterización
Hoy vamos a ver un poco diferentes tipos de Masterización. Como siempre pasa en todo negocio lo que nos dicen los ingenieros de masterización no es %100 verdad ni %100 mentira. De modo que la masterización no es algo totalmente necesario ni innecesario, solo hace falta saber para que usarlo.
Voy a poner algunas típicas frases que se leen por ahí en internet y que son bastante erradas.
.no se masteriza con un soft sino con plugins dedicados al mastering
.Para masterizar necesitas aplicar algunos de los siguientes plugins. Eq,normalizar, expansor, compresor, limitador.
.por ahora... si requieres de un buen mastering busca a alguien con experiencia (si puedes pagar, preferentemente un ingeniero de mastering profesional) para que te cubra en ese aspecto. (este muchacho JUSTO había abierto un estudio dedicado al master).
Podría buscar montones de mensajitos que dicen que hacer, que no hacer y porque hacer y no hacer. Yo personalmente armé mi propia versión basada en mi experiencia y en ver a grandes músicos laburar y dar el ok a mezclas + masters hechas con los plugins mas comunes.
Primero que todo, tenemos que tener una buena mezcla. Si es necesario mezclen 100 veces, alguna vez escuche que Quincy Jones cuando estaba mezclando Billie jean hizo al rededor de 100 mezclas y después se quedó con la primera o la segunda. Aveces la primera impresión es la mejor, la mas pura y real. Una vez que logramos la mezcla pasamos a la etapa de masterización, que le dicen pre master porque master se llama el disco master de donde se hacen todas las copias. Para encarar esta situación tenemos primero que todo haber analizado montones de canciones de diferentes estilos para ver como sonaban al final e imaginarnos el porque. Por ejemplo masterizar un tema de NIN (Nine Inch Nails) no es lo mismo que uno de B.B. KING o que uno de los ramones. No es lo mismo por muchas razónes, por ejemplo en NIN nos encontramos que ya al grabar esta todo ultra comprimido lo cual hace que el rango dinámico sea mucho menor que a uno de B.B. KING y en los ramones encontramos un punto medio entre ambos. Asi que ahi tenemos el primer punto para tener en cuenta al momento de masterizar, saber que es lo que estamos masterizando en cuestiones de rango dinámico. Yo soy una persona que respeto al máximo las decisiones artísticas de los músicos, es decir que si hay mucho rango dinámico lo respeto y no lo comprimo al máximo solo porque la radio pide eso o porque el mercado actual es así, ya el mercado bastante mal le hizo a Hendrix cuando le cortaba los temas a 3 minutos para pasar en la radio.
Una vez que sabemos que canción estamos masterizando comenzamos por equilibrar el balance de tono del tema, quizá ya este todo perfectamente mezclado y no haya que hacer nada, eso es aveces lo mas difícil de notar, saber que no hay que hacer nada y dejarlo como esta, como también es importante notar cuando es necesario hacer algo. básicamente yo lo que hago es poner un filtro pasa bajo (al rededor de 70 Hz) y pasa alto (en 16000), eso le saca el sonido bola que pueda haber en los bajos y le quita el hiss de los agudos molesto de los platos o instrumentos chillones. Que quede claro que cuando digo hiss no me refiero a al hiss de ruido de linea o de cinta sino a las frecuencias muy agudas, personalmente nunca me molestó el hiss y rara vez lo saco a menos que sea exagerado y moleste, pero cuando grabo yo me encargo de buscar la forma que no haga hiss ya sea cambiando cables o de entrada o incluso restando ese canal para grabar si es necesario. después veo en el rango medio medio alto medio bajo que hace falta y voy corrigiendo, siempre me fijo en que si subo un eq le bajo a la salida, como el dicho ''Sube tus entradas y baja tus salidas'', esto es para que el ruido no aumente. Una vez que consigo balance tonal y nivel paso al siguiente paso que suele ser un compresor multi-banda. Con este me fijo de controlar el rango dinámico de cada banda y de paso lo uso como un ecualizador más., nuevamente chequeo el nivel de salida.
Luego uso un de esser (el de waves así como viene lo pongo y lo dejo) y un limitador.
Lo importante no es esta parte de los plug ins porque cualquiera puede poner esos plug ins en ese orden pero no todos pueden utilizarlos bien. aca les voy a subir 3 audios masterizados diferentes.
1º SUAVE
2º PUNTO MEDIO
3º FUERTE (MAS ROQUERO)
http://www.megaupload.com/?d=ODFB9E7T
Escuchen ustedes las 3 diferencias y si tienen duda preguntenme por mail o en facebook o cualquier medio que yo respondo.
A una oida muy rápida que hice yo puedo notar que en la suave los instrumentos tienen muchísima mas independencia y libertad, es claro que el tema es como super tierno y bla bla bla, pero quizá para un tema mas roquero la dura sieve mas
Si ven el volumen en los 3 es el mismo solo que lo que varía es lo que pasa antes, otro problema que suele pasar es que se exige volumen y siempre pregunto lo mismo, ¿Para el volumen no hay una perilla en los equipos, para que sacrificar calidad de audio por no usar una perilla? Obviamente si estoy a favor del uso del master como herramienta artística pero no para cumplir con requisitos que alguien cualquiera inventó. Por ejemplo en un tema de NIN si justifico que este todo super comprimido y sin rango dinámico, porque esa es su elección artística pero en el punto que oigo discos de sinfonías de Tchaikovsky super comprimidos ya el uso del master es un mal gasto total que encima perjudica a la música y es lo pero de todo eso.
Personalmente les recomiendo que agarren temas y los abran en el sound forge o alguno que deje ver bien la forma de onda y analicen como se ven los temas que a ustedes les gustan de diferentes estilos y piensen como lograr eso que escuchan, compresores de ataque lento, rapido, boost en agudos, etc etc.
Para lo que es master en youtube hay videos copados sobre todo los de los raperos.
Voy a poner algunas típicas frases que se leen por ahí en internet y que son bastante erradas.
.no se masteriza con un soft sino con plugins dedicados al mastering
.Para masterizar necesitas aplicar algunos de los siguientes plugins. Eq,normalizar, expansor, compresor, limitador.
.por ahora... si requieres de un buen mastering busca a alguien con experiencia (si puedes pagar, preferentemente un ingeniero de mastering profesional) para que te cubra en ese aspecto. (este muchacho JUSTO había abierto un estudio dedicado al master).
Podría buscar montones de mensajitos que dicen que hacer, que no hacer y porque hacer y no hacer. Yo personalmente armé mi propia versión basada en mi experiencia y en ver a grandes músicos laburar y dar el ok a mezclas + masters hechas con los plugins mas comunes.
Primero que todo, tenemos que tener una buena mezcla. Si es necesario mezclen 100 veces, alguna vez escuche que Quincy Jones cuando estaba mezclando Billie jean hizo al rededor de 100 mezclas y después se quedó con la primera o la segunda. Aveces la primera impresión es la mejor, la mas pura y real. Una vez que logramos la mezcla pasamos a la etapa de masterización, que le dicen pre master porque master se llama el disco master de donde se hacen todas las copias. Para encarar esta situación tenemos primero que todo haber analizado montones de canciones de diferentes estilos para ver como sonaban al final e imaginarnos el porque. Por ejemplo masterizar un tema de NIN (Nine Inch Nails) no es lo mismo que uno de B.B. KING o que uno de los ramones. No es lo mismo por muchas razónes, por ejemplo en NIN nos encontramos que ya al grabar esta todo ultra comprimido lo cual hace que el rango dinámico sea mucho menor que a uno de B.B. KING y en los ramones encontramos un punto medio entre ambos. Asi que ahi tenemos el primer punto para tener en cuenta al momento de masterizar, saber que es lo que estamos masterizando en cuestiones de rango dinámico. Yo soy una persona que respeto al máximo las decisiones artísticas de los músicos, es decir que si hay mucho rango dinámico lo respeto y no lo comprimo al máximo solo porque la radio pide eso o porque el mercado actual es así, ya el mercado bastante mal le hizo a Hendrix cuando le cortaba los temas a 3 minutos para pasar en la radio.
Una vez que sabemos que canción estamos masterizando comenzamos por equilibrar el balance de tono del tema, quizá ya este todo perfectamente mezclado y no haya que hacer nada, eso es aveces lo mas difícil de notar, saber que no hay que hacer nada y dejarlo como esta, como también es importante notar cuando es necesario hacer algo. básicamente yo lo que hago es poner un filtro pasa bajo (al rededor de 70 Hz) y pasa alto (en 16000), eso le saca el sonido bola que pueda haber en los bajos y le quita el hiss de los agudos molesto de los platos o instrumentos chillones. Que quede claro que cuando digo hiss no me refiero a al hiss de ruido de linea o de cinta sino a las frecuencias muy agudas, personalmente nunca me molestó el hiss y rara vez lo saco a menos que sea exagerado y moleste, pero cuando grabo yo me encargo de buscar la forma que no haga hiss ya sea cambiando cables o de entrada o incluso restando ese canal para grabar si es necesario. después veo en el rango medio medio alto medio bajo que hace falta y voy corrigiendo, siempre me fijo en que si subo un eq le bajo a la salida, como el dicho ''Sube tus entradas y baja tus salidas'', esto es para que el ruido no aumente. Una vez que consigo balance tonal y nivel paso al siguiente paso que suele ser un compresor multi-banda. Con este me fijo de controlar el rango dinámico de cada banda y de paso lo uso como un ecualizador más., nuevamente chequeo el nivel de salida.
Luego uso un de esser (el de waves así como viene lo pongo y lo dejo) y un limitador.
Lo importante no es esta parte de los plug ins porque cualquiera puede poner esos plug ins en ese orden pero no todos pueden utilizarlos bien. aca les voy a subir 3 audios masterizados diferentes.
1º SUAVE
2º PUNTO MEDIO
3º FUERTE (MAS ROQUERO)
http://www.megaupload.com/?d=ODFB9E7T
Escuchen ustedes las 3 diferencias y si tienen duda preguntenme por mail o en facebook o cualquier medio que yo respondo.
A una oida muy rápida que hice yo puedo notar que en la suave los instrumentos tienen muchísima mas independencia y libertad, es claro que el tema es como super tierno y bla bla bla, pero quizá para un tema mas roquero la dura sieve mas
Si ven el volumen en los 3 es el mismo solo que lo que varía es lo que pasa antes, otro problema que suele pasar es que se exige volumen y siempre pregunto lo mismo, ¿Para el volumen no hay una perilla en los equipos, para que sacrificar calidad de audio por no usar una perilla? Obviamente si estoy a favor del uso del master como herramienta artística pero no para cumplir con requisitos que alguien cualquiera inventó. Por ejemplo en un tema de NIN si justifico que este todo super comprimido y sin rango dinámico, porque esa es su elección artística pero en el punto que oigo discos de sinfonías de Tchaikovsky super comprimidos ya el uso del master es un mal gasto total que encima perjudica a la música y es lo pero de todo eso.
Personalmente les recomiendo que agarren temas y los abran en el sound forge o alguno que deje ver bien la forma de onda y analicen como se ven los temas que a ustedes les gustan de diferentes estilos y piensen como lograr eso que escuchan, compresores de ataque lento, rapido, boost en agudos, etc etc.
Para lo que es master en youtube hay videos copados sobre todo los de los raperos.
jueves, 6 de enero de 2011
Hoy Guitarras acústicas
Hoy vamos a hacer varias apreciaciones de cómo grabar guitarras acústicas. Vamos a usar varios tipos de micrófonos y varios tipos diferentes de técnicas de microfoneo. Al final del artículo les dejo el link de megaupload o los links en Wav.
Primero antes de empezar voy a nombrarle aca los micrófonos que vamos a usar:
Shure sm 59
Shure A 10
AKG perception 420
Samson C01
Samson C03 (figura de 8)
Arranquemos por donde nos enseñan en las escuelas, 1 micrófono frente al traste 12 a unos 15 cm aprox.
En las carpetitas van a encontrar una carpeta que dice ‘’Traste 12 a 16cm’ Ábranla y ahí van a encontrar archivos de audio con el nombre de los mics.
La segunda técnica de microfoneo es abajo del traste 17 aproximadamente a unos pocos centímetros de la madera, esta forma la encontré yo experimentando con un micrófono (el 59) y me había gustado mucho.
En las carpetitas van a encontrar una carpeta que dice ‘’Madera’’ Ábranla y ahí van a encontrar archivos de audio con el nombre de los mics.
Ahora sigamos con otra forma que de alguna manera es un Mid Side simulado. Esta técnica surje de mi necesidad de hacer que la guitarra suene mas amplia en el paneo, sin la necesidad de doblarla. Para esto decidí hacer un mid side en el traste doce, pero me encontré con un problema y es que la guitarra que quedaba paneada hacia un lado, (Dependía de donde ponía el mic invertido de polaridad) esto era debido a que el side estaba por un la do de la figura de 8 apuntando a la boca de la guitarra y el otro lado a la sala, de modo que la presión que recibía el mic era despareja. Así que lo que hice fue poner el side justo en frente de la boca y el mid en el traste 12 o el que me pareciera, y así conseguí un panorama mas amplio de la guitarra que me sirvió mucho sobre todo para grabaciones de una sola acústica y una voz donde necesitaba llenar espacio.
Les voy a poner un solo ejemplo del mid side junto (Ambos en el traste 12) y después La otra forma.
Voy a usar de side siempre el C03 y como mid a los demas, voy a intercalar los microfoneos, es decir no van a ser todos en el traste 12 o en la madera, ustedes oigan bien y deduzcan cual es, ya tienen los audios anteriores.
En las carpetitas van a encontrar una carpeta que dice ‘’Mid side’’ Ábranla y ahí van a encontrar archivos de audio con el nombre de los mics.
En esta carpeta ademas de todos los mid side tiene un Bluemein que es dos mics en figura de 8 que forman una X siendo cada punta de la X uno de los polos de captación.
Empecemos con el análisis de cada uno
Traste 12 a 16 cm
1. Shure sm 59: Tiene un sonido de graves bastante feo y sin peso, es como un montón de frecuencias graves ahí tiradas y desordenadas que le sacan claridad a la guitarra, pero por otro lado los medios altos son realmente bonitos, sobre todo el sonido del rasgueo y los armónicos que le siguen para arriba. Si buscan en Internet el micrófono van a ver que es pequeño así que era de esperarse que los graves no fuesen buenos. Sin embargo a este mic yo lo suelo usar siempre en acústicas para conseguir el rasgueo, todo el resto lo filtro con un pasa bajos y afuera.
2. AKG Perception 420: Los graves me siguen pareciendo feos, e innaturales de hecho, pero eso ya tiene que ver con la técnica de microfoneo, sin embargo en este micrófono encontré unos medios graves muy claros, se nota sobre todo cuando en el segundo 0.23 empieza a hacer una bajada en la cuerda 6. los medios me parecieron bien, quizá podría bajarle un poco dependiendo del estilo y los agudos están al límite de lo molesto, por eso elijo los del 59.
3. Shure A 10: Lindo sonido para una segunda guitarra en un tema de rock como por ejemplo la Reina de Marte de Massacre o algo por el estilo. Tiene muchos medios pero exceptuando eso, es el más parejito que encontré con esta técnica de microfoneo. Cabe nombrar que es un micrófono dinámico como el 57 asi que la respuesta al impulso es mucho mas lenta lo que trabaja como una especie de compresor lo cual esta bueno dependiendo el uso, a este mic lo clasifico así, un micrófono roquero.
4. Samson C01: Me gusto para un uso general, es un mic que a mi me gusta, hay algo que quizá se hace ver en los grandes manuales de audio y es el uso de equipos ‘’profesionales’’, y la realidad es que tales equipos no existen, o por lo menos como yo lo veo. Este mic cuesta alrededor de $430 (Pesos) y a mi siempre me funciono, para tareas varias, tiene algo raro que le da un sustain y pseudo mistisismo que me encanta y seguramente sería mi primer opción para grabar una acústica como las de yes o Jon Anderson. Es una muy buena opcion y a un precio realmente accesible, incluso ahora salio el que tiene una interfaz interna, osea que con un cable USB conectas y listo, tenes tu mic para grabar.
5. Samson C03: Básicamente un quilombo de graves extremo, y en este caso se da poorque el mic esta en figura de 8 y la salita donde grabamos es bastante pequeña, recuerden siempre que mientras mas grande sea la sala mejor, mientras no sea una bola de reverberación. Pero de esa forma evitan ondas estacionarias bastante molestas.
Madera
Como ejercicio estaría bueno que pongan las tomas de ‘’traste 12 a 16 cm’’ y vayan oyendo las tomas del mismo mic.
1. Shure sm 59: Escuchando lo primero que grabamos con el 59 encontramos inicialmente que hay mucho mas cuerpo en la toma, mas alla de que sean dos piezas diferentes el balance tonal es mucho mas parejo en esta toma que la anterior, subiendo solo un poquito de agudos ya esta técnica esta para mezclar prácticamente. El rango medio-grave de frecuencias bajó bastante y le dio mas claridad al instrumento, personalmente cuando voy a duplicar guitarras o triplicar o cuantasquierauplicar uso esta técnica con este micrófono.
2. AKG Perception 420: Sigue estando pasado de graves pero mucho menos, pero a favor tenemos que los medios y los agudos están mucho mas presentes lo que nos hace ecualizar mucho menos que al fin y al cabo es el objetivo de todo este trabajo, tanto de este artículo como el del estudio y el de cualquier técnico.
3. Shure A 10: en este micrófono me gustó mas la toma del traste 12 (evitar chistes, aunque les paso uno para decirle a sus músicos cuando afinan, le dicen: Tirame la con el traste al aire’’) esta la encontré mas desbalanceada y con el ecualizador que tengo a mano probando tardé mas y quede menos conforme en cuanto al resultado, así que por ahora 2 a 1
4. Samson C01: No encontré grandes cambios que hagan la diferencia mas que los graves que en esta toma de madera estan mucho mas controlados. 3 a 1
5. Samson C03 (8): Un panorama poco claro, pero seguramente este mic a un poco mas de distancia estaría bueno para una intro que suene chiquita y que después arranque el tema con todo.
Mid side
Esto no es mas que una extensión de lo antes dicho, lo que esta bueno es que se abre mucho el paneo y nos rellena mas espacio lo cual si hay pocos instrumentos es bastante útil. Fijense cual les gusta mas, que usarían para que y prueben ustedes en su casa cosas, un par de auriculares un micrófono y mover la guitarra hasta que digan ‘’este es el sonido que quiero’’. Un tema que no marque es que no busque la sala que mejor sonara la guitarra que es el segundo trabajo, a mi personalmente me gusta como suena el baño que hay acá, porque los azulejos dan unos agudos que me gustan mucho y como el baño es pequeño no hay tanta reverberación.
Como digo siempre, no confíen en los manuales ni en la típica ‘’sala acustizada’’, muchos discos famosos fueron grabados caseramente, como Porcupine tree, aca les dejo un link del estudio que usan por lo general (http://www.youtube.com/watch?v=gnHmrN7_eOw&feature=related), de hecho se ve a un contrabajista grabando en un cuartucho cualquiera de la casa. Acá les dejo uno de los resultados finales diríamos (http://www.youtube.com/watch?v=xa4ZKXU9oNg).
El arte de grabar no es muy distinto de cualquier otro arte, un pintor experimenta montones de formas de pintura hasta que encuentra la propia mediante la experimentación. Sino me creen vean todas las épocas de Picasso.
De modo que esto que les mostré no es mas que parte de mí búsqueda y estaría buenísimo que ustedes experimenten y compartan así nos vamos todos para arriba en todo sentido tanto de trabajo como de conocimiento y calidad de grabación e interpretativa en el caso de los músicos. Para que los músicos sigamos viviendo, por lo menos los independientes tenemos que apoyarnos realmente y comprar discos, apreciar el arte de un disco, interesarnos en mejorar e ir a clínicas de quienes nosotros pensamos que saben mas, y generar un círculo en donde todos podamos crecer. Esperemos que de a poco se entre en conciencia que si hacemos todo el arte gratis no va a haber mas artistas, pero si muchos mas administrativos, porque nadie va a poder vivir del aire.
SUERTE, BUEN AÑO Y LOS ESPERAMOS EN EL ESTUDIO
viernes, 24 de diciembre de 2010
Cada día me encuentro con una situación similar en las sesiones, y es que muchos músicos no conocen las SUB DIVISIONES DEL TEMPO. Más allá que el nombre parezca una seguidilla del libro de arena de Borges no lo es. Antes de poner a hablar yo y explicarlo me pareció que ponerles un video de un grande como Jorge los iba a inspirar mas, así que acá él explica las subdivisiones desde negras a fusas, así que a escuchar y practicar.
Bueno hoy pensé en ponerme explicar sub division de tempos pero me pareció que Jorgito lo explica mejor que yo y seguramente le den mas bola.
Esos ejercicios que hace Jorge son aplicables a cualquier instrumento, por ejemplo en una guitarra podemos primero empezar haciendo estas sub-divisiones en una sola cuerda en una sola nota, y después aplicarlas a escalas, lo mismo con cualquier cordófono. Para los vientos el ejercicio es el mismo, primero entender la figura y después esparcirla por el registro del instrumento. Seguramente lo mas difícil de lograr sea el quintillo y sobre todo el septillo pero son posibles, una vez no recuerdo donde lo leí que decía ''si podes escucharlo podes hacerlo'', y es solo cuestión de práctica. Mi recomendación es que arranquen super lento como por ejemplo negras 60 (acá les dejo un link con un metrónomo para practicar http://www.tabguitarlessons.com/free-metronome.htm ). después una vez que dominen la figura vayan subiendo el tempo de a 5 bpm, y cuando les cueste quedarse ahí hasta que salga prolijo.
Solo les recomiendo que no se vuelvan locos si no les sale en un tiempo, quizá tarden un mes en comprender las figuras, pero si lo dejan no les va a salir nunca.
¿Por qué esto es importante para un técnico de grabación?
Simple, porque mientras mas comprenda un técnico de música y de sonidos mas útil va a poder ser para el músico, tanto como para el que sabe como para el que no. Así también de armonía por ejemplo y de lineas melódicas, el mundo de la música es muy grande y hay que tratar de conocer todo lo que se pueda para poder estar preparado para cualquier situación. y no digo de conocer todos los instrumentos de la historia pero si por lo menos si nos dan algo que no conocemos poder determinar como se genera el sonido en ese instrumento para poder grabarlo bien y con un criterio.
Articulo corto pero largo para el que se ponga a hacerlo.
Por cierto estoy dando clases de batería, así que si les interesa o saben de alguien pásenle mi mail:
vitale.sebastian1@gmail.com
Saludos y suerte,
Sebastián Vitale
P.D.: FELICES FIESTAS
P.D.2: Practiquen todo con metrónomo!!!
jueves, 16 de diciembre de 2010
Diganme ustedes
Hoy cambiamos roles, siempre suelo decir lo que se, ahora lo que propongo es que ustedes me digan a cosas que no sé. No hablo solamente de cosas técnicas, aca voy a hablar un poco de todo lo otro que también nos ocupa espacio en nuestra cabecita calesita.
Arranquemos por la duda universal, ¿Cómo carajo hago para llevar adelante mi vida viviendo de mi arte?, esto va mas allá del tipo que graba, se aplica al músico, al pintor, al ingeniero de grabación, al escritor, etc. Es muy difícil llevar adelante la vida del artista, y aunque en algún momento puedas estar ganando muy bien, quizá eso mañana pueda cambiar, así como puede pasar al revés. Yo personalmente no se muy bien como se hace, y acá en el estudio la realidad es que los músicos no nos caen del cielo, las grabaciones a veces son cortas y la plata alcanza para poco, teniendo en cuenta que usamos casi la mitad del dinero en reinversiones (quizá sea por ese anhelo de cumplir los sueños de uno de la infancia). Es todo un tema emprender un estudio porque no solo tenes que cerciorar de que todos los equipos funcionen bien, de resoldar cables, de armarte atenuadores, de chequear que la interfaz no haga locuras, de que todos los mics anden bien para que no te dejen plantado, de seguir estudiando (no necesariamente en un instituto, hoy la mejor herramienta de estudio es youtube, que sería de mi sin youtube), también aparte de toda la parte técnica tenés que encargarte de la promoción, de ir al diariero y dejarle 500 volantes del estudio y en mi caso también de clases de batería, tenes que encargarte de que se promocione las poquitas cosas que tenes, en nuestro caso un myspace, (www.myspace.com/estudioslinar), un Facebook (www.facebook.com/estudios.linar) un grupo en Facebook (http://www.facebook.com/pages/Estudios-Linar/143334739047481) y sin olvidarnos del blog. Todo eso tiene que andar, y con el menor costo posible porque efectivamente no podemos pagar un aviso de una página en la nación y 30 segundos en el programa de Tinelli (o algún programa de calidad). Así que esta es la primer cuestión, hacer que todo lentamente avance, y para colmo en la peor época para comenzar un negocio de este estilo, porque los home studios son para los estudios de grabación lo que la piratería a los discos y a los músicos. Aunque seguramente me gane varios en contra no estoy a favor de la piratería porque le hace muy difícil al músico independiente poder seguir adelante, también como consumidor de discos se que están carísimos los discos pero si queremos el disco de una banda chica esta bueno comprarlo y las que ya sabemos que viven ‘’tranquilas’’ quizá si bajarlo. También yo personalmente, si es nacional trato de comprarlo porque se lo que cuesta vivir de esto.
Volviendo a la cuestión, la realidad es que no se como llevar adelante la parte marketinera del negocio, ni de este ni de ninguno pero me las ingenio y mi novia me da una muy buena mano, por dos lados, uno porque es estudiante de diseño gráfico así que me hace todos los panfletos, flyers, etc (excepto algunos que subí), y por otro dando ideas de cómo conseguir clientes o promocionar. Quizá los modos mas simples a veces son los mejores, yo soy profesor de batería además de técnico de grabación y el fuerte de alumnos es de 12 años a 15, aproximado si que se acabaron las clases, ¿cagué? ¿hasta enero no tengo alumnos nuevos?, no. Mi novia me dijo algo muy bueno ‘’anda a la puerta de las matinee, si ahí van un montón de pibes y se los das en mano, eso esta bueno’’ todavía no fui, pero voy a ver si mañana ando por alguna matineé (o como se escriba).
Asi que ahí esta la primer cuestión, ¿Cómo uno lleva adelante un negocio?. Yo no se todavía, pero de a poco lo voy viendo, se me van ocurriendo cosas de promo. Por ejemplo ahora estoy editando un tema de una banda y cuando lo tenga editado voy a hacer un a serie de videos con la mezcla a donde ustedes puedan ver todo, y aprendan mi forma de trabajo, confío en que no por eso dejarían de venir al estudio, sino que podrían aprender y mejorar sus proyectos.
Es una gran pregunta y compleja, no sabría dar una respuesta, y no se si hay alguien que si pueda, ¿Cómo se lleva adelante un negocio?. Si pueden decírmelo se los agradezco, pero creo que esa pregunta es como la de ¿Cómo hacer un hit? No existe una respuesta, existen patrones quizá pero no una respuesta, y encima esos ‘’patrones’’ son muy relativos, porque en su momento So What de Miles Davis fue un éxito pero no me imagino a Sunset pasando algun tema de kind of blue, o algo del disco My favourite things de Coltrane, no imagino a la juventud actual marcando el swing del 9/8 de ese tema, aunque no haría nada mal.
Tengo algunas otras dudas, como por ejemplo ¿Qué paso con los lugares para bandas? Después de Cromagnon los músicos quedamos en una nube vacía, pero la realidad es que antes estábamos igual, había 1000 lugares que te cobraban $250 para tocar y vos llevando a tus amigos apenas llegabas a esa suma de guita y no te llevabas nada. ¿Dónde quedaron esos bolichotes de los años 20 donde al músico le pagaban para tocar? Si les llevo gente, que la gente consume, ¿Por qué no veo un peso de eso?, ¿Por qué tengo que pagarte $300 si vos en consumiciones te llevas como $900. No se en que momento se consideró que el músico es un mendigo que no come, y que esta bien que pida limosna. Después cuando un llega a una fama ‘’x’’ en donde a uno lo reconocen le invitan cosas, lo hacen sentir bienvenido, pero cuando no sos nadie nadie te da una mano. Aunque en contra de muchas cosas, Chaban es una persona que si no llegabas a pagar te tiraba un ‘’todo bien, la próxima llenan’’ y las bandas chicas podían tocar, por youtube hay un documental de unos estudiantes de no se que universidad, el tipo era y es un chanta pero también bancaba a las bandas chicas y eso hoy ya no existe, al pibe de 15 años que toca por primera vez lo ven como una oportunidad de cagar a alguien y no como alguien a quien darle una mano. Si alguien conoce algún lugar donde el trato sea justo para ambos dígame así lo recomiendo y también los llamo.
Eso es todo por ahora, si alguien sabe alguna respuesta o de estas preguntas le surge alguna duda para poner en la mesa mande mail.
Saludos,
Sebastián Vitale
Estudios Linar
lunes, 13 de diciembre de 2010
Desmitificando mitos
Hoy desmitificando mitos. ¿Qué es esto?, simple tratar de encontrar la forma de que sea público el hecho de que no todo es posible con las nuevas tecnologías, de hecho yo creo que nada real es posible con las nuevas tecnologías. Si podemos editar, si podemos afinar, podemos cambiar sonidos con triggers, podemos inventar músicos que nunca estuvieron ahí, pero eso en realidad es toda una farsa, que a mí personalmente no me gusta nada.
Me encuentro en la semana pasada haciendo la música de una publicidad que va a estar en Internet y en la calle corrientes y florida (o alguna peatonal que no recuerdo), y me piden una serie de cosas con las que cumplo de a poco, como todo trabajo el resultado final no es mas que una gran escalera de pequeños logros. De a poco van surgiendo los clásicos ‘’queremos que explote mas en el estribillo’’, ‘’queremos que el tema sea mas guitarrero’’, ‘’le falta esto, le falta aquello’’. Así vayan sumando todas las cosas que se les ocurran. La cuestión es que algunas cosas se pueden hacer, otras no y otras se hacen y ellos nunca se enteran, y uno ahí es cuando los prueba para ver si respetamos o no su opinión, porque en el fondo trabajo o no uno es un músico, un artista y tiene cierto respeto por su obra aunque sea para una publicidad, una obra o cualquier otra cosa a pedido, ese suele ser un obstáculo para ellos y para nosotros porque queremos lograr las cosas a nuestra manera y ya tenemos una opinión formada y quizá nuestra manera no es la de los otros y hay que negociar un punto medio.
Por ejemplo algo que hay que primero hay que hacer es saber que un tema hecho a pedido nunca pero nunca va a tener onda, sentimientos, groove, densidades interesantes, etc. Básicamente porque conseguir esas cosas llevan bastante tiempo, sino tower of power no sonaría como sonaba con Garibaldi en la batería. De modo que el primer mito de estudio o de la música a desmentir es que nada bueno sale de estar dos horas con una guitarra mientras miras los simpsons, si quizá salga alguna idea muy buena, hay temas que hice que los compuse inicialmente mirando un programa de soledad silveira (o como se escriba), pero nunca va a salir nada terminado, quizá a paco de lucía pero a nosotros los humanos no creo, de hecho Malosetti dijo en una entrevista que se pone con el bajo o la guitarra a mirar tele (Animal planet) con el volumen en off y toca encima.
Primer cuestión: algo bueno sale del alma de uno, y no de las matemáticas musicales.
Luego, no todo se puede editar, los programas como el nuendo o el pro Tools suelen laburar en subdivisiones de 2 o de 3, es decir negras, corcheas, semi corcheas, fusas, semi fusas, y tresillo de negras, tresillo de corcheas, seisillos. Pero la máquina no suele pensar en eso solo divide en espacios de 3 mas chiquitos o de dos. Acá hay un problema interesante, todas las subdivisiones del medio quedan totalmente anuladas. Por ejemplo quintillos, septillos, nonillos, quedan todos afuera, y son inevitables, se que son cosas que no están todos los días y los temas no suelen tenerlos en abundancia pero no estan, y luego hay otras situaciones donde tempos binarios o ternarios se hacen complejos de editar porque están mezclados. Otro caso es cuando por ejemplo tocamos un plato con bastante sustain, y el plato dura 4 tempos y cada 4 tempos tocamos ese plato por x razón y nos piden que el plato suene cada 16 tempos es decir 4 copases de 4/4 o 12/8 y esto se hace imposible porque cuando queremos pegar el cachito con el segundo decay nos encontramos con que suena rarísimo y no se puede hacer. Esto es lo que me paso en la publicidad puntualmente.
Otro tema es la afinación de las voces, como saben seguramente hay dos maneras de afinar, una es trabajando para que se note y la otra para que no se note. Por ejemplo cheer, labura para que se note, y Audioslave labura para que no se note. Después existen quienes son totalmente puristas y no lo usarían ni por casualidad, por ejemplo Jack White, los Mick Jagger, Robert Plant, entre otros. Es muy difícil en ocasiones afinar sin que se note pero por eso es bueno tener varios programas para ver que es mejor para cada caso. Por ejemplo en lo que a mi respecta, el Waves tune, no sirve de nada, primero porque nunca encontré la forma de que no te lo afine automáticamente, y segundo porque a veces lo que haces totalmente errado. Despues el Melodyne, que gano fama en el ultimo tiempo es muy bueno para cambiar notas, yo mas de medio tono arriba o abajo no suelo cambiar, si es una nota pequeña un tono es soportable, mas se suele notar, lo bueno del melodyne es que seleccionando todas las notas y doble click se afina todo bastante bien y después es cuestión de escuchar y ver que falta. Después el auto tune a mi siempre me funcionó muy bien para afinar notas apenas desafinadas y la verdad que labura increíblemente bien. Hay mas pero nunca los necesité. Se que hay algunos que te hacen armonizaciones con la posibilidad de que sean voces de mujer o de hombre o una mixtura, pero la verdad que nunca funcionan bien esos trucos.
Mitos, mitos, debe haber mil, otro que se me ocurre es el famoso ‘’despues en la mezcla lo arreglamos’’, ‘’despues se edita’’, después, después, después, ese método de trabajo no lleva a ningún lado, creo que la unica forma de que algo suene bien es haciendo el esfuerzo de que todo salga bien de una primera vez, y esto no es que el músico grabe en una primera toma, sino que si el mic del bombo lo sentimos con poco Kick apuntarlo mas al centro del parche, acercarlo, alejarlo, etc. No existe ningún plug-in mágico, el plug-in que hay que usar es el oído, y es el mas difícil de aprender a usar.
Otro mito que es como algo latente en muchos casos es que da todo igual, con esto quiero decir por ejemplo en el caso de las voces usar el mejor micrófono que hay en el estudio, por ejemplo un U87 y dejarlo porque es un U87, si la realidad es que es un micrófono increíble, pero quizá no sea bueno para la voz, pensaba esto viendo el otro día encuentro el en estudio con Rubén Rada. En los momentos que hablaba Lalo Mir, el micrófono parecía fino, sin graves, sin cuerpo y medioso. Mientras que cuando hablaba el negro Rada el micrófono sacaba todo su potencial, los graves de Adar eran claros, fuertes pero no demasiado abrarcativos como para perder inteligibilidad. Es por eso que yo particularmente suelo grabar una fuente con más de un micrófono, uno para captar graves, y otros medios o agudos. Obviamente grave o agudo depende de la fuente, un charango nunca va a tener un grave intenso en 40 Hz, pero si tiene sus graves, que son más bien medios en el espectro general del sonido, por eso un micrófono que capte bien medios es útil, yo por ejemplo para algo como una armónica, o un charango uso un mid side usando un sm59 como mid y el perception 420 como side.
Otro mito, el músico no sabe nada. Eso es una obvia mentira, pero a veces si sucede que en el estudio les hace falta una ayuda para ver algunas cosas, explíquenlas con la mejor onda, sepan que alguna vez ustedes tampoco supieron, nade nace siendo un genio, ni un sabio, de modo que no hay porque enojarse, ni ser impaciente con alguien que no sabe, hay gente que tarda el cuadruple de tiempo en entender algo. Por ejemplo yo mismo, tengo una cuestión con la concentración que recuerdo de chiquito me dijeron que así como mis compañeros tenían que leer alguna vez y se lo acordaban yo quizá lo tenía que leer dos, con el tiempo me di cuenta de que en realidad tengo que leer, tres o cuatro veces las cosas y ahí me quedan, y si me interesan poco es muy probable que en el tiempo me las olvide, de modo que en ese aspecto creo que hay que ser comprensible y explicar como le gustaría que le expliquen a uno. De la misma manera en todo hay que dar lo que uno quiere recibir, pero sin nos dan algo que no queremos, como que nos apreten, o nos menosprecien como en el deporte, si nos empujan devolvemos el empujón.
No se me ocurren mas cosas que decir por ahora, si se les ocurre alguna duda que quieran que responda u opine solo manden un mail o por Facebook.
Saludos,
Sebastían Vitale.
Estudios Linar.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)